Dernière mise à jour : 01.09.2010

"L'école de danse" 150x100 Acrylique 2010

« Portrait ».

L’homme est comme il peint : humain, sincère, sensible. Ses toiles exhalent de vertus empreintes d’une émotion palpable, pareilles à la vie qu’il a choisi de mener.
Personnage social dont on connaît la répartie, l’artiste a à coeur d' interpeller afin de susciter réactions et prises de conscience.Sans efforts, sur toile ou en société, il évolue, subversif mais à l'écoute, riche d’un brio déconcertant et d’une aisance spontanée.Son cheval de bataille trouve sa terre de campagne dans une acuité de l’esprit et une acidité dans le langage, singulières.
Loin de ses préoccupations l’aseptisé calculé et la feinte gentillesse, il se moque de la bienséance et assume ses offensives verbales. Le compromis est un concept qu’il ignore, sa philosophie excluant la tiédeur, refusant obstinément cette idée que la tyrannie sociale impose : porter un masque et vêtir un uniforme.
C’est tout ou rien. On aime ou on n’aime pas, peu importe. L'artiste en évasion d’indifférence.
Sincère jusqu’à la provoc’, généreux et rude en même temps, il est spirituel dans l’humour sucré-acide autant que dans une quête initiatique : légèreté et profondeur confondues pour un homme dans son intégrité.
Le talent de l’artiste et la singularité de l’homme mêlés suggèrent un positionnement que tout le monde ne peut apprécier. Objet de satisfaction pour qui a horreur du vide, très efficace pour filtrer le sombre diktat de la convention et de l’apparence… ces ovins bêlant en horde… La dualité faite peintre.
Sans fards, la palette de ses vices n’accueille pas la couleur obscure de la tricherie.
A nu, sans atours et le masque tombé, sa matière ne se polit pas, pierre brute.

Maria Riegler.

« Parcours atypiques »…,

…« pareils au marcheur qui les a empruntés »…
Tel le chemin parcouru par ses aïeux, héritier filial et légitime dont le talent a fait l’objet d’une heureuse transmission, son voyage initiatique a fait œuvre, traversant diverses stylistiques.
L’évolution dans les thèmes, issue de remises en question et choix d’intention, a destiné l’artiste à relever ce défi personnel, passion familiale intacte à travers plusieurs générations.

« L’essentiel n’est pas la fin, mais le chemin » :
De cet adage l’artiste a fait un art de vivre.

« Une fleur épanouie prend source dans la sève et le bouton ».
La formation de paysagiste invite l’artiste à appréhender sa peinture comme un jardin à façonner et à embellir : perspectives, formes, couleurs, textures, se mêlent pour inventer une identité dans l’esthétique.
Ce vécu nourri de reliefs donne naissance à une spontanéité et une émotion palpables.
Ainsi se révèlent l’âme d’un lieu, la poésie d’un être, la magie d’une ambiance ou encore le charme d’un instant.
Pinceaux et toiles tendues de l’artiste ont emprunté serpes et arrosoirs au jardinier.

« L’expérience comme Pygmalion ».
Sa véritable école reste toutefois celle de la vie. Profondément intuitif et parfait autodidacte, l’homme n’a jamais été sourd aux souffles de sa voix, « lumière comme guide » et « appel intérieur »…

Maria Riegler

« Toiles au libre cours ».

« Le langage des toiles ».
Les toiles parlent pour l’artiste : son langage y trouve sens et demeure. S’instaure un lien unique entre le créateur et l’explorateur, la toile vectrice du lien, tel un passage invitant à l’éclosion de son paysage intérieur, infini pour qui sait ouvrir son cœur.
L’accès à cette émotion prend source dans la contemplation suggérée ou un violent rejet, la rebelle
incompréhension ou une complice connivence. Peu importe, pourvu que l’indifférence en soit exclue.
Un poème, une histoire, une mélodie, une journée d’été, une grâce ou encore un festin, chacun y entend sa voix…

« Amis du temps et de la nature ».
L’artiste éprouve un respect et un amour infini pour la nature, cadeau de la terre, et une compassion sans bornes pour les habitants de notre monde, nés sous d’autres latitudes. Les valeurs des Inuit, Aborigènes ou autres
Touaregs font écho à sa peinture, dont l’une des grandes veines insuffle le figuratif.
Cette conscience accrue du monde et de notre société le dirige vers cette féroce acuité que peint sa sensibilité, réel engagement dans l’humanité associé à une invitation au voyage.

« Terre toute en liberté pour l’aventurier venu explorer sa propre âme ».
Le tableau nécessite un cadre dans lequel y tendre la toile, là est la seule contrainte que l’artiste impose au style de cette période tendant vers l’abstraction.
Aucune limite à la contemplation, le message sera celui choisi par le spectateur.
Dans sa perspective abstraite, le peintre se permet des libertés, allégeant et élargissant dans le même temps son champ d’investigation.

Maria RIEGLER

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