Pierre Cézorzinski, né le 17 février 1964 en Alsace (France)
Pierre Cézorzinski est issu d’une lignée d’artistes peintres qui couvre quatre générations. Dans son atelier de Mutzig, il dépeint tout l’amour de l’humanité, dans une passion qui l’a porté à s’installer il y a maintenant huits années, pour vivre pleinement de son art. Je suis autodidacte, souligne-t-il, et c’est mon père qui m’a insufflé cette passion à la vue de ses oeuvres, et depuis quelques années, je suis témoin d’un cheminement qui m’a déjà fait traverser plusieurs périodes. »
Des études au lycée Kléber de Strasbourg (67), puis une orientation plus concrète dans les métiers de l'environnement au lycée horticole de Wintzenheim (68), lui ont permis de trouver une similitude entre la peinture et la création d'espaces verts. En effet, comme le peintre devant sa toile, le paysagiste se doit de jouer des couleurs et des volumes pour créer un espace esthétique.
L'artiste n'a pas trouvé son étincelle dans la peinture, il a voyagé sur un chemin qui l'a mené vers des métiers les plus divers en France et en Irlande. Prenant peu à peu d'assurance, il finit par se lancer et fait sa première exposition en 2001, qui connait un vif succès et qui le réconforte dans son choix. Il décide alors, après deux ans de travail et d'expositions, de prendre son envol et de se consacrer entièrement à sa passion en se formalisant officiellement. Des expositions qui se sont succédées en Alsace, dont il est originaire, mais aussi en France et à l'étranger (Paris-New york-Canton-Prague).
Pierre était auparavant dans la description de peuplades reculées vivant dans des milieux hostiles, et sans confort. « C’était un peu ma manière d’apporter une forme de message au monde occidental, où le problème de manger est occulté par d’autres problèmes qui sont eux d’ordre psychologique. Nous sommes en surconsommation, et l’on peut s’apercevoir que les richesses sont très mal réparties en ce monde. D’où, ces toiles représentant des Inuites, des Touaregs ou bien des Aborigènes, vivant de l’essentiel, amis du temps et de la nature. » « Je peins avec mon ventre, ma tête et mon cœur, souligne-t-il en précisant que cet acte ne se limite pas aux doigts et à la pensée. « Le corps tout entier est invité à s’exprimer, poursuit-t-il, je dégage beaucoup d’énergie, et même de plus en plus aujourd’hui. » Le peintre, vit à présent dans un gigantesque éclat intérieur, où le rouge brille par son omniprésence. « C’est la couleur du feu donc de la vie, soutient-il, elle est toujours accompagnée de lumière, et me propulse dans l’art comme sur une piste initiatique. » L’initiation, Pierre l’a vécue grâce au soutien de son seul vrai maître : l’expérience. La douleur n’est jamais loin, mais pour l’artiste c’est une exaltation spirituelle, vectrice de sentiments humains universels, aptes à interpeller. L’expérience se fixe à cette toute petite chose qui siège en nous, et qui est notre âme, ajoute-t-il. Cette lumière me guide et me fait franchir de murs et des rivières et parfois même des océans. » Pierre Cézorzinski est passé d’une forme contemporaine figurative à l’abstrait le plus absolu, par soucis, d’être moins « politique » dans son expression. « Les gens savent aujourd’hui, même inconsciemment, qu’un appel intérieur se fait sentir. Il n’impose rien, mais propose à chacun de se diriger, vers quelque chose de clair, et de meilleur, je suppose que s’est inspiré de l’amour. » La peinture de l’artiste aujourd’hui est plus dans l’esthétique, la spontanéité, en mobilisant l’imaginaire et la projection de l’observateur. « Je suis dans les tons chauds depuis pas mal de temps, rapporte-t-il, c’est dû à la rareté de la chaleur due aux conditions climatiques de la région où je vis, mais aussi par une certaine froideur qui rayonne de mes semblables. » Pierre a peint sur un laps de temps assez court, quelques 300 tableaux. La visualisation créatrice demeure son cheval de bataille, le cerveau, jouant le rôle d’un programmateur d’émotions, qui emmagasine toute cette énergie, et la fait se matérialiser sur la toile. « Mes œuvres partent en nombre, confie le peintre, je pense que mon style, est miscible à cette volonté que détiennent les personnes qui veulent posséder un de mes tableaux. J’ai toujours un peu de mal à les voir partir, mais ils sont un peu comme mes enfants et je leur souhaite, bien entendu, le meilleur. »
La technique Cézorzinski, est dirigée par une spatule, et bien d’autres accessoires. « Je laisse toute ma liberté se mettre à l’œuvre, elle ne cesse de me rendre libre, en effleurant parfois de délires artistiques qui m’apportent à présent beaucoup de satisfactions. L’artiste semble aujourd’hui heureux, de vivre avec ses couleurs, il n’a aucun regret du passé, mais soutient, qu’il aurait dû se lancer beaucoup plus tôt. «Mais je pense, dit-il, que les choses, agissent chacune en leur temps, et une fleur épanouie, a toujours pris sa source dans la sève et le bouton. »
Born in Ste. Marie aux Mines (Alsace) 17.02.1964. The artist is self-taught, but his father, painter, taught him the basic techniques of drawing and painting because, among Czeczorzinski painting is a family history! Since four generations on mixing colors and on dealing with art. (Oldest certainly will remember the printing "CEZOR" Ste. Marie mine)
Studies tedious in high school Kleber Strasbourg (67), then a more concrete direction in the fields of the environment in high school horticultural Wintzenheim (68), have enabled him to find a similarity between painting and the creation of gardens and 'ornamental greenery. Indeed, as a painter before his canvas, the landscape must play colors and volumes to create a whole aesthetic.
The artist has not found its spark in the paint, he traveled on a path that led to a wide variety of businesses in France and Ireland. Taking gradually insurance, it ends up and launch its first exhibition in 2001, which has been a great success and the comforts in his choice. He decided then, two years later, to take off and devote himself entirely to his passion by formalizing officially.
Intensity color of fire, harmony lines, such as heat and flames that reassuring, the artist offers a journey through the wealth of people and landscapes of the five continents. From its creative spirit is born an emotion that sustains the canvas. It depicts characters in the middle of their environment, it makes through a technical rather special, and further accentuates the life that animates the work. Some rice fields in Laos from the African savannah to the mountains of Bolivia, is an escape artist that we propose, a trip that gives free rein to everyone to think and imagine in identifying the subject. Nostalgia ?..., certainly!, But advantage for ideological reasons, because only in the heart of this imperturbable nature, man becomes aware of concern by its possible role in safeguarding ...
The abstract style of the artist is a novelty, exceptional intensity, movement and depth are the watchwords of his work. Remove the contemplateur in a whirlwind of color without structure so that it can discover, to each according to its look and mood, another vision, another topic, another self ...
Paintings in oil or acrylic, formats generally large sizes, giving an effect of wide open spaces of freedom and reflection.
Geboren in Ste. Marie aux Mines (Elsass) am 17.02.1964. Der Künstler ist Autodidakt, aber ihr Vater, Maler, brachte ihm die Grundlagen des technischen Zeichnen und Malerei, denn bei Czeczorzinski der Malerei ist eine Geschichte der Familie! Seit vier Generationen ist die Mischung der Farben und Kunstmuseum betreut. (Die älteren werden sich erinnern, definitiv von der Druckerei "CEZOR" in Ste. Marie aux Mines)
Die aufwändige Studien an der High School von Strasbourg Kléber (67), dann eine konkretere Ausrichtung in Berufen, in der Umwelt an der High School von Wintzenheim Gartenbau (68), erlaubten es ihm, eine Ähnlichkeit zwischen der Malerei und der Schaffung von Grünflächen und d 'grünen Verzierungen. In der Tat, wie der Maler vor seiner Leinwand, Landschaftsarchitektur muss spielen Farben und Mengen für eine Reihe Ästhetik.
Der Künstler hat nicht gefunden, seinem Schein in der Malerei, reiste er auf einem Weg, das führte zu den verschiedenen Berufen in Frankreich und in Irland. Nehmend etwas zu wenig Deckung, dann tut sich und seiner ersten Ausstellung im Jahr 2001, das kennt ein großer Erfolg, und der Mut, in seiner Wahl. Er entscheidet dann, zwei Jahre später, treffen startete und sich ganz seiner Leidenschaft, indem sie sich offiziell zu formalisieren.
Intensität der Farbe des Feuers, Harmonie der Linien, wie die Flammen, die wärmen und beruhigen, der Künstler uns eine Reise durch die Vielfalt der Völker und Landschaften aus fünf Kontinenten. Von seinem kreativen Geist entsteht ein Gefühl, das Leben der Leinwand. Es inszeniert der Figuren in der Mitte ihrer Umwelt, dass es in Schwingungen durch eine ganz besondere Technik, und verstärkt noch das Leben, das Werk belebt. Die Reisfelder in Laos über die Savanne Afrikas bis zu den Bergen von Bolivien, es ist eine Flucht, die der Künstler uns vor, eine Reise freien Lauf lässt, die jeder nachdenken und sich mit dem Thema identifizieren. Nostalgie ?..., definitiv!, Aber von Vorteil, um aus ideologischen Gründen, denn nur im Herzen dieser Art nicht abhalten, den Menschen bewusst durch Angst seiner möglichen Rolle in der Sicherung ...
Die abstrakten Stil des Künstlers ist eine neue, außergewöhnliche Intensität, Bewegungen und Tiefe sind die Schlüsselwörter für seine Arbeit. Mitnehmen die Hintergründigkeit in einem Wirbel von Farben, ohne Struktur, damit es zu entdecken, zu jedem Blick und nach seiner Stimmung, eine andere Vision, ein anderes Thema, ein anderes ist ...
Gemälde in Öl oder Acryl, die Formate in der Regel von großen Größen, geben einen großen Raum der Freiheit und des Nachdenkens.
Nacido en Ste. Marie aux Mines (Alsacia) 17.02.1964. El artista es autodidacta, pero su padre, pintor, le enseñó las técnicas básicas de dibujo y pintura, ya que, entre Czeczorzinski pintura es una historia familiar! Desde cuatro generaciones de mezclar colores y en tratar con el arte. (Más antiguos sin duda recordarán la impresión "CEZOR" Ste. Marie mina)
Estudios tediosa en la escuela secundaria Kleber Estrasburgo (67), seguido de una dirección más concreta en los ámbitos del medio ambiente en la escuela secundaria hortícolas Wintzenheim (68), le han permitido encontrar una similitud entre la pintura y la creación de jardines y 'verde ornamental. De hecho, como un pintor ante su lienzo, el paisaje deben desempeñar los colores y los volúmenes para crear un conjunto estético.
El artista no ha encontrado su chispa en la pintura, viajó por un camino que condujo a una amplia variedad de empresas en Francia e Irlanda. Tomando poco a poco seguro, y termina por lanzar su primera exposición en 2001, lo que ha sido un gran éxito y el confort en su elección. Decidió entonces, dos años más tarde, para despegar y dedicarse por entero a su pasión por formalizar oficialmente.
Intensidad de color fuego, la armonía de líneas, como el calor y las llamas que tranquilizador, el artista ofrece un recorrido por la riqueza de las personas y los paisajes de los cinco continentes. Desde su espíritu creativo nace una emoción que sostiene el lienzo. Representa personajes en medio de su medio ambiente, que hace a través de una técnica bastante especial, y acentúa aún más la vida que anima la obra. Algunos campos de arroz de Laos en la sabana africana hasta las montañas de Bolivia, es un artista de escape que proponemos, un viaje que da rienda suelta a todos a pensar e imaginar en la identificación de los sujetos. Nostalgia ?..., sin duda!, Pero ventaja por razones ideológicas, porque sólo en el corazón de esta naturaleza imperturbable, el hombre toma conciencia de preocupación por su posible papel en la salvaguardia de ...
El estilo abstracto de la artista es una novedad, la excepcional intensidad, el movimiento y la profundidad son las consignas de su trabajo. Retire la contemplateur en un torbellino de color sin estructura a fin de que pueda descubrir, a cada cual según su aspecto y humor, otra visión, otro tema, otro auto ...
Pinturas al óleo o acrílico, los formatos de gran tamaño en general, dando un efecto de los grandes espacios de libertad y reflexión.